Un poquito más de Impresionismo.

   Y ¿qué es el Impresionismo sin un homenaje a Camille Pissarro? Este pintor presenta los mismos rasgos que los demás impresionistas: el interés por reflejar la luz en los espacios mojados, la yuxtaposición de pinceladas de diferentes colores, la gran importancia del color en sus composiciones... Sin embargo, dejando de lado estos rasgos comunes, Camille Pissarro se nos muestra como un artista individualizado, como todos los grandes artistas, que transmite una gran vitalidad a través de sus tan luminosos cuadros.

   Aquí os dejo unos cuantos para que veáis de lo que hablo y os recreéis contemplándolos.

Un estilo desbordante.

   El Rococó surgió en la segunda mitad del siglo XVIII en Francia y llevó a la acumulación desbordante de elementos decorativos tanto en arquitectura como en pintura, así como en los mobiliarios de la época.
   Aquí os presento algunas de las características del Rococó y después pasamos a lo que de verdad me gusta, a ver cuadros.

   - La decoración es completamente libre y asimétrica predominando las formas onduladas e irregulares y los elementos de la Naturaleza.
   - Los temas más frecuentes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas, etc.
   - Es un arte mundano sin conexión con la religión, trata temas de la vida cotidiana con una gran superficialidad.
   - Destacan las composiciones sensuales, frescas y alegres con predominio de colores pastel, claros y suaves.
   - La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es considerada la figura más sensual y bella.
   - Es un arte aristocrático con gusto por lo elegante, refinado, íntimo y delicado. Por esto, es considerado por algunos como un arte frívolo.
 

   Dicho esto quiero incluir en esta entrada el tan conocido cuatro de Fragonard, El columpio. No me digáis que no dan ganas de montarse. ¿Os habéis fijado en aquella figura del fondo, que está supuestamente empujando a la mujer del columpio? ¿Y aquella otra del suelo con el brazo en alto? Todo esto solo para conseguir una perfecta diagonal que transmita movimiento, ¡lo que hay que hacer!

Aunque el cuadro más destacado de este periodo es este, aquí podéis contemplar otros cuantos para deleitaros la vista con el color y la armonía de los mismos.

Este último lo incluyo porque me hizo gracia la posición de la chica, aunque realmente no me parece un gran ejemplo de pintura rococó por los colores un poco apagados que tiene...Vosotros diréis.

 

La realidad embellecida. Pino Daeni.

   Aunque encuadrado en el mismo movimiento que Leonid Afremov, realmente hay diferencia entre este último y Pino Daeni. 
   Pino Daeni se caracteriza por representar mujeres en ambientes bucólicos, por así decirlo, a los que dota de un gran colorido y romanticismo. Pese al uso de una pincelada suelta y desgarbada, consigue un gran realismo sobre todo en los rostros, que transmiten diferentes expresiones, preferentemente tranquilas y expectantes, ya que se podría decir que estas mujeres están a la espera de un amante. 
   Al ser un pintor impresionista, da una enorme importancia a la luz, que envuelve las figuras haciéndolas destacar sobre el fondo y . además, aporta una agradable sensación atmosférica que acentúa el realismo de las escenas que representa. 
   Aquí os dejo uno de mis cuadros preferidos de Daeni (la imagen del fondo de mi Blog actual también es un cuadro de este autor).

    Y para que os hagáis una idea de lo que decía sobre las mujeres que esperan un amante os dejo unas imágenes de cuadros más ''típicos'' de Daeni.

Afremov, ¡Qué no falten colores!

   

   ¿Quién no se ha quedado con la boca abierta al observar atentamente un cuadro? Sus pinceladas, sus colores, todos mezclados formando un amasijo del que no parece que vaya a salir nada coherente. Sin embargo, al alejarte del cuadro dices ¡anda!, y ¿cómo ha sabido combinar todos estos colores para que quede este resultado tan impactante? Eso mismo me pregunto yo cuando contemplo un cuadro impresionista. En algunos de ellos parece que la figura cobra vida desde la nada, desde ese torbellino de color que es el fondo. Y, en cambio, cuánto cuidado y cuántas horas o días o meses o años para conseguir el resultado perfecto. Este es el problema del arte actual, le falta tiempo, paciencia, no se puede conseguir una obra de arte en una tarde. Al menos así pienso yo. Y tú, ¿qué opinas?

   Aquí os dejo la imagen de uno de los cuadros más bonitos, a mi parecer, de Leonid Afremov.

   Hace tiempo me encontraba, como hoy, indagando en Internet para descubrir nuevos artistas que pudieran interesarme. Y esto es lo que encontré. Desde ese día Leonid Afremov se ha convertido en mi pintor favorito, ya que sus cuadros coloristas están llenos de sentimientos e historias ocultas que cada uno puede imaginar a su antojo. Ese efecto de la lluvia en el suelo, esas figuras que se mezclan con el paisaje de su alrededor...

   Sin embargo, es evidente que cuando empiezo a ver cuadros y cuadros(y no suelo parar muy fácilmente) de Afremov se me empieza a saturar la retina con tantos colores y tengo que pasar a otra cosa más relajada, como es el caso del cuadro que presentaré en la próxima entrada. 

Más humano que lo humano.

 

   Bienvenido, Shur'tugal.

   Así doy comienzo a un Blog en el cual pretendo presentar las obras de arte, tanto literarias como pictóricas, fotográficas o incluso musicales, que más me hayan impresionado a lo largo de mi investigación casi ''pazzesca'' por el Impresionismo. Sin embargo, no pretendo hacer un Blog exclusivo de este movimiento pictórico, sino que abarcaré prácticamente todos los géneros que me parezcan interesantes y dignos de mención.

   La primera obra que quería presentar es la increíble escultura de Bernini, El rapto de Proserpina, en la que las figuras están tratadas con tal realismo que incluso, como veréis en Google si buscáis más imágenes de la obra, la carne parece carne, y las manos del secuestrador se hunden en la piel de la secuestrada como si el mármol solo fuera un disfraz que escondiera personas de carne y hueso. Da un poco de repelús, ¿verdad? Aquí os la dejo para que la disfrutéis, sobre todo si tenéis que comentar esta imagen para Historia del Arte (ironía).

    Lo que os decía, si tenéis que comentar esta imagen os dejo unas pequeñas referencias que a lo mejor pueden serviros de ayuda para realizarlo y sacar una buena nota. 

   - La obra pertenece al Barroco italiano, movimiento surgido en el siglo XVII y que se mantendrá vigente( aunque con cambio a lo largo de su desarrollo) hasta, aproximadamente, la segunda mitad del siglo XVIII.

   - Destaca el hecho de que Bernini juega con las texturas, gracias a los diferentes acabados que puede adoptar el mármol.

   - Bernini esculpe figuras de gran teatralidad , ya que el arte del Barroco está subordinado al poder de la Iglesia y de la monarquía. Además, realiza un estudio de la psicología de los personajes y de su estado en el momento de la acción que le lleva a esculpir rostros con una gran expresividad y sentimiento contenido. 

   - Tiende a la representación humana con objetividad perfecta en todos sus aspectos.

   - Esculpe las escenas en el momento culminante de la acción, lo que puede verse en su David, representado justo en el momento en el que lanza la piedra a Goliat.

   - Representa el desnudo en su estado puro como una acción congelada.

   - En la escultura barroca predominan las diagonales, los escorzos, las composiciones oblicuas y los contornos difusos ( aportan un gran expresionismo a la obra). 

   - Utiliza una luz dirigida que crea efectos de claroscuro en la obra y dirige la mirada del espectador al lugar que Bernini considera más importante en la figura.

   Espero que os haya servido de algo. :)